一、引子
素描是造型艺术的基础，而素描教学的根本目的在于训练学生的认识能力、观察能力、理解能力、造型能力以及创造能力。随着时代的发展，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断地发展。面对现代绘画的发展，不能不重新审视自身的体系、结构与发展方向，素描写生再现物象，再现生活，是使作品真切感人的强有力的手段。在作画过程中，能否正确地观察、理解和掌握素描的变化规律，是素描写生的关键。

二、注重分析理解
生活中一切物象的素描，都有两方面的特点：一方面，每一种物象都有区别于其它物象的形体和结构；另一方面，我们所看到的任何物象都存在于一具体的环境之中。
通常分析理解的方法有：1、几何形切割法，塞尚说：“自然界的一切形体都是由方体、圆球、圆体等构成的，它打破了文艺复兴以来的明暗归类法的造型”。从此，人类对自然形体的认识把握更加概括简约。2、明暗归类法，就是亮的块面层次归为一类，暗的块面层次归为一类。由于光作用在形体上，层次被归纳为五大层次（亮面、灰面、明暗交界线、反光面、投影），这五大层次有时有秩序地分布，有时有节奏、跳跃地分布，有时均匀地穿插分布，构成了丰富多样的画面形态。3、情感制约法，又可分为总体印象法和启动点法。总体印象法：当作画者进入观察状态时，每个对象都可传达给人一种独特的总体印象，如一位老态龙钟、饱经风霜的老人给人的印象如干裂的树皮、绽破的石纹，一位天真俊秀的少女给人的印象却似一池清澈的泉水，这种总体印象启发着作画者进入宇宙间联想，为不断酝酿的情感寻找着突破口。启动点法：面对对象为什么这样画，为什么强调这部分，为什么减弱那部分，不同的作画者对对象兴趣点的不同，造成画面的千差万别，即使同一作画者，由于不同的对象特征差异也会直接影响着画者对对象的感受，致使表现的切入点有所不同。如画家伦勃朗不同时期的自画肖像，体现他在各个时期的内心历程和社会阅历，年轻时的风华正茂、中年时的雍容自得、老年时的泰然自若。在写生过程中应当“多思”，避免盲目的实践，只有认真分析，综合理解，明确立意，做到心中有数，才能减少作画时的盲目性。
素描的正确认识、观察和充分表现，必须以素描基础理论为指导。无论画素描还是画色彩，均需要理解和感觉共同参与，缺一不可。如果你只是把看到的事物以葫芦画瓢地画下来，而不经过大脑的思考、理解，只会让画面变得呆板，没有生气。

三、强化形体意识
1、    认识素描
在素描造型中，造型的具体方法丰富多样，但概括起来不外乎结构素描和明暗素描两大类。结构素描着重研究物象的形体结构，即描绘形体各部分的组合关系。在表现上强调以线作为主要表现手段，削弱乃至舍弃明暗因素，注重准确、强烈、生动的造型效果。明暗素描是借助丰富的明暗色调，来表现物体的体感、量感、色感、质感等，以真实地再现客观物象。明暗素描不能脱离形体结构，只有把握形体结构才能更好地借助明暗色调去塑造形体。
2、理解形体
素描与形体是绘画的重要因素，它们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体主要来自构成素描关系的三方面，即球体与方体、重叠与穿插、连接与组合。
以人物头像为例理解球体与方体：一类是具有方形特征的，如额头部分、下颏部分、鼻梁、颧骨等；一类是具有圆形特征的，如：头颅部分、眼球、嘴部、脖子等；还有一类是介于方形和圆形的部分，如：鼻头、额头以上、颧骨以上等。其中方体都是由平面组合而成的立体，棱角分明，面与面之间的明暗是突变而没有过渡。其中圆球体主要由曲面构成，明暗渐变过渡自然。由于方与圆的造型模式可以涵盖自然界里的一切造型形态，所以掌握好方与圆的造型特点是解决素描中形体毛病的良药。
重叠与穿插是两个以上的形体组合形态。重叠是形体以遮挡、掩盖的形式组合在一起，它是由里及外的显现，主要强调外部遮掩关系。理解重叠关系，有利于建立起形体的前后、虚实的空间概念。理解好穿插关系，有利于抓住形体结构的重点和本质，以达到刻画上的“到位”。重叠与穿插要关注形体的相互关系，要求对形体作透彻的了解。这种思维方式不仅运用在对自然形体的分析上，而且还运用在对有机形体的重构上。
连接与组合：形体的完整是通过构成它的每个局部结构连接与组合来完成的，它就像锁链一环扣一环，有交搭的关系，有链状的形态。如：布纹的结构通过轮廓线的交搭传递和块面的穿插呼应，体现出连接与组合的构造模式等。

四、坚持整体观察
1、本质观察:就是结构与形体始终是素描造型的本质，必须牢固树立结构与形体概念，紧紧把握结构与形体这一本质的不变的因素去观察、分析反映与物象外部的各种关系。
2、整体观察:就是要从整体着眼，从整体着手。素描造型初学者最易犯的毛病就是从局部着眼，局部着手，以至造成形体、结构、比例、色调、透视等方面的错误。局部观察的方**严重阻碍认识能力的发展，阻碍造型能力的提高。
在素描写生中，有许多行之有效的便于整体观察的方法。例如：把物象作上下、左右、前后全方位观察，眯着眼睛进行观察等。目的都是为了在观察时“滤”掉某些琐碎细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。
研究整体观察，必须定方位、定视点、定焦距。只有注视于物象的某一处，此处形、色是清晰的、实在的。其周围的物象便自然地比较模糊，相应减弱了。要抓住画面中的主体、视觉中心，这样才能把所描绘的各种物象按主次、远近、虚实，摆成一个统一的整体画面。把握素描关系，表现出瞬间素描现象，成为一幅好的素描写生作品。

五、培养比较技能
1、比较观察：没有比较就没有鉴别。比较观察一定要整体比较，要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。离开整体去进行比较，往往会使画面“支离破碎”。著名画家朱乃正说：“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。”要整体的观察，要相互比较观察，不要看一眼，画一笔；不要局部的、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周，即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。要全面比较和反复比较，将比较贯穿于作画的始终，而不是仅仅局限与抓形阶段。
2 比较形状：就是比较物象的内部和外部比例特征。比如：在进行人物头像写生时，我们可以将“田”、“由”、“国”、“用”、“目”、“申”、“风”、“甲”这八种脸型与对象进行比较。画人物全身像时可以把复杂的对象归纳为几个简单的几何形，在大的几何形内部，依照模特继续寻找概括出几个中等几何形和小几何形。如上下身分出两个形，两小腿组成一个形、两臂、头部各组成一个形等，在大形的基础上再去比较小的内部形。画静物时可以用一个或几个恰如其分的几何形去归纳物体的比例特征。因此，从几何形体的归纳概括还原成具体的物象，关键在于把握准确的比例关系。总之，要非常客观地看对象，是什么形状就画什么形状，这样做了，什么透视、解剖也在其中了。
3、比较色调：素描色调是指各种颜色深浅不同的物体所构成的明度大关系，也指一幅画的主要特征，大的素描效果，是一幅画的总体面貌。调子之间的比较，目的是为了确定整幅画明暗调子，使描绘内容有一定的气氛特征。画者可同时摆两组不同明暗色调的作业，通过比较的方法训练自己观察能力、色阶的辨别能力和培养对色调的控制记忆能力。观察描绘物象时，把握画面明暗色调的同时还要注意整体与局部的比较，做到睁眼看具体，眯眼看关系。
4、比较明暗：素描的明暗差别，即深浅变化为明度。素描的差别又包括某种素描的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。在比较明度时一定要确定深重的颜色，再找出亮的明暗层次和中间明暗层次，然后由深到浅排列，在画中建立一个次同时根据对客观对象的认识与理解，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。

六、尾声
素描写生是塑造形象、传达感情的有利手段。素描写生教学要用素描理论知识指导、观察分析素描现象，培养整体观察和表现能力，发挥素描的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功地运用素描，同时还要吸取别人的经验，以不断地充实提高自己。