近年来，随着考生人数的增加，高考竞争的压力也越来越大，对考生的教育和指导也就越来越引起各方面的高度重视，尤其是对学生学科应试认识和心理跟踪的教育是否得当，对提高学生的专业技能有事半功倍的作用，更好的促进教师的专业训练工作。对此，笔者结合自身学校实际，提出以下几点认识，达求共识。

一、训练心态要有三“心”。

1、决心。决心就是让学生认识到自己选报美术专业高考，是一种兴趣的激情喷发，无怨无悔的选择，不管面对任何困难，全心全意的走下去，打开艺术人生之窗。

2、信心。信心就是要求学生明确考试目标，树立信心，把“美术兴趣”小组理解成为是“培优小组”，把达成最低“本A”为基本的目标，更重要的目标是放眼重点院校和“八大美院”，可以说最高无上限，清华大学不是梦。作为他们的指导老师，也要做好信心的准备好，当然更大信心的源泉来自考生自己，只有自己相信自己才是信心的最大依靠。

3、恒心。总所周知，绘画训练是长期的、持久的战役。艺无止境，绘画水平没有最顶的高度，只有更高的境界。告诫学生要有坚韧不移的恒心去面对某一时期状态的波浪起伏的变化的心理冲击，训练成效不是一朝一夕的，尤其是入门初期，比如素描造型的“僵化式”练习，容易产生疲态和耐性，更需要做到持之于恒。

二、训练目标追求三“性”。

1、共性。毋容置疑，艺术的主题永远是追求个性。但考生参加训练的目标是高考，就要围绕高考的方向和指标去转，高考就是高考，一定的程度还不能离开“应试教育”的束缚，美术高考专业考试也不例外，所以引导学生训练的过程和目标首先要强化共性，因为美术术科考试同样有统一的大纲、评价的标准和依据，比如画面的一些共性问题：构图、比例、透视、明暗、色彩等要做到有一定的规律，也有相关的评分标准，需要我们去熟悉和遵循。

2、个性。当然，艺术的高度需要个性表现，要求学生训练的过程和目标在实现共性的基础上，在表现技法上突出创新，比别人做得更好、更专业、更张扬，那就成为“尖子生”，这样才会拿高分，实现更高的目标。

3、耐性。前面所说的共性和个性的表现都需要强有力的耐性支撑。绘画专业训练要求考生做到持之于恒，耐得住寂寞，不能因为课程训练一时半会的枯燥而退却、止步，甚至是半途而废。要求学生有执著、沉静、坚韧、自觉、主动的心态学习，所以指导老师一定要在训练的方法和过程上探讨丰富有效的形式，力求学生在乐学、好学、趣学中参与训练，更好的提高训练效果。

三、训练纪律要三“从”。

1、听从。学生听从老师，在目前考试制度和形式来说，是不变的“法则”。听从，是要求学生由此至终听从指导老师的引导和指挥，按既定计划该画什么，该做什么，怎样做，聆听老师的建议。因为指导老师有丰富的经验，更懂考试的模式和评价标准，知道什么样的试卷拿高分。当然，技法上可以青出于蓝胜于蓝。

2、服从。求学阶段的学子，服从也是一种“天职”，也是一种素养、品质。要求每一位考生在日常的训练中，根据自身学习工作的需要，必须服从各方面的管理和安排，做到令行禁止，从管理中要成效，要分数。

3、遵从。在严格的训练中，学会遵从是一个方向。现实上，普通高中考生中艺术考生身份可算是“特殊”，但不能因此而“特权”，更不能另类自己，严格遵守学校的规章制度，同时遵循画室的管理制度更是艺术考生的一种本分。

四、训练方法靠四“多”。

1、多画。多画就是要求学生做到坚持每天都画，“今天你画了没有啊”，做到手闲下就画画，做到能画多少是多少，并且期望每幅画解决一个问题，一幅比一幅有提高，一周比一周有进步。

2、多看。多看是指经常看画册（课外书），看作品，看范本，看同学的作业，看自己的作业，好好比较，潜移默化的吸收和提高。

3、多问。多问是不耻下问，是善问，会问，不懂就问，看完就问，认识到“三人行必有我师”观念，老师固然是师，同学是师，作品是师。多问“为什么、我懂了吗”。

4、多想。多想就是画画时要想，画完更要想，及时对问题作思考，多想“为什么别人的画画得总比自己的好、我的问题出现在那”。

当然，要做好以上几点认识，不能只停留在“讲给学生听”，还需要配合更多的方式方法，包括：选材，课程计划，课程表，训练管理制度，强调“时间观念”，工具意识，师生的互动，心理教育跟踪服务教师专业气质和魅力展现等，都会成为提高训练效果的重要因素，是训练高效的有力保障，对取得好成绩事半功倍。