素描，作为美术的基础课程向来被广大师生所重视。但是，当我们看到众多美术学生们素描学习状况时禁不住有些疑惑，美术——到底是技术还是艺术？素描基础——是作为技术基础还是艺术基础？

相信所有人都会不假思索的回答：当然是后者！但是如果继续追问：素描学习的艺术训练体现在哪里？此时，说来说去却跳不出前者。

2008年我带领美术教育研究生与担任美术教育专业大一素描课的王丹老师合作开始研究素描基础教学，2009年以“感性基础素描训练”教学研究为课题在学院科研立项，经过几年的反复实验和总结，我们有了比较清晰的思路。

素描是在人们视觉观看基础上的一种视觉再现方式。如果把素描看作结果就是“画法”学习，强调理性分析，作画中呈现整体到局部的技术方法；倘若把素描视为过程就是“看法”学习，强调感性直觉，作画时表现为局部到整体的思维方法。画素描应该是一种视觉思维的训练，用一种单纯的绘画元素（如线条）去表现世界纷繁复杂的面貌，形成一种视觉形式。美术基础学习大多采用“画法”学习，所有的画法都是别人外加的，以美术高考的素描训练表现最为极端。而“看法”学习主张画法的心理内生方式，以作画者眼睛的“看”来带动作画者笔下的“画”，从而恢复学生对于自然形态的视觉形式感受力。毫无疑问，前者的“画法”学习纯属技术基础，后者的“看法”学习接近于艺术基础。

进入美术学院的学生不应该再一味绘画的技术训练，培养成为一个匠人，而是应该改变业已形成的技术逻辑思维，进入艺术训练去认识非逻辑的视觉形象思维。素描的全面训练当然少不了绘画知识和技术的学习，却更应该包括艺术形象思维的学习。但是由于艺术思维非逻辑方式的难以言喻，学生只有通过具体行为过程来体验，我们必须找到一种教学方式。经过反复实验的“感性基础素描训练” 的教学，不失为学生获得视觉思维方法，提高感性表达能力，作为艺术基础学习的有效方式。

下面是“感性基础素描训练”教学要求的简述：

本教学以“用眼睛触摸对象的盲画方法”为核心理念，要求学生完全放下原有的素描理念和方法，尝试用从感觉出发的方式去画画。在绘画的过程中注重心理体验，不断的反思和比较过去的理性素描认识，从而感悟到视觉思维与逻辑思维的区别，从本能上恢复视觉形式的感受力和表现力。

一、轮廓练习——用线条感知物象轮廓的外在体验。这是典型的盲画方法，用眼睛紧盯物象的外轮廓像蚂蚁爬动，握笔的手在画纸上随之移动，眼睛做到绝对不看画纸。评价要点：看看这样的线描和以前有什么不同？

二、动觉练习——用线条表达心理感受的内在体验。用心揣摩物象的姿态结构，特别是人物的肌肉骨骼在情感作用下的松弛和紧张，用线条快速进行抽象表现。评价要点：看看所画的线条中有没有生命的体验？

三、量感练习——用线条累积对物象的心理体验。揣摩遥感所画物象的重量，像做雕塑一样用线条进行堆码表达，获得所画对象不同部位的重量感受。评价要点：是不是越画越放松感觉越来越丰富？

四、覆盖练习——用线条覆盖物象获得表层体验。似乎回到轮廓练习，但不是外围轮廓而是横截轮廓，用线条覆盖到视觉能够看到的物象每一个角落。评价要点：是不是感觉自己的观察和以前不一样？

五、强化练习——用线条再现视觉的形体体验。使用黑白两种颜色的笔和中灰色的画纸，根据物象的凹凸分别采用黑色和白色的笔来描绘，将综合运用前面几个练习的方法。评价要点：是不是对于写生有了自己的看法？

统观感性基础素描训练的教学，强调感觉、体验、感悟这几个关键词，表现出与逻辑思维的概念、推理、认知完全不同的思维方法，也忽略了传统素描教学中比例、结构、空间等因素的理性表现，但是的确给学生带来对于艺术的崭新认识。参与教学实验的同学感触良多感言深切，有同学甚至结束此课程几年之后，仍然印象深刻而影响到后续的其他课程学习。由此可见，探索作为艺术基础作用的素描教学，感性基础素描训练的思路是对的。

人类的思维发展相当复杂，艺术形象思维的研究更是扑朔迷离，有待廓清。感性基础素描训练既是对于艺术思维的基础训练进行探索，也是对于视觉思维、艺术形象思维的研究进行实证，而且对扭转应试教育造成美术人才培养的误导具有现实意义。感性基础素描训练课题研究有结题之日，对于艺术基础的素描教学认识却刚刚开始，希望有更多美术专业的素描基础课程教师一起来探索。