对高中美术鉴赏教学中几个问题的思考

南京市秦淮中学  刘小康

    高中美术鉴赏是高中美术的必修模块。在其他模块的内容设置中，大多也含有相应的鉴赏内容。美术鉴赏是判断美的一种能力，是对美术作品的鉴别和欣赏。学生通过学习，具备了一定的美术修养和美术鉴赏能力，将使他受用终身。笔者通过长期的教学实践，亦深刻感受到提高学生美术鉴赏能力的重要性。因此对这门课，有一些思考，结成文字，分述如下：

一、关于美术史

    在新课标颁布之前，美术欣赏课的内容其实就是中外美术简史；新课标颁布后，美术欣赏成了五大内容系列之一，名称也改为“美术鉴赏”，虽只是一字之差，其要求却大不相同，对于欣赏和鉴赏的区别，《普通高中美术课程标准实验解读》（江苏教育出版社2004年3月版）在第75——76页作了较详尽的分析，概括起来，就是鉴赏比欣赏多了鉴别和判断。它不像欣赏那样只是单纯的追求审美享受，取得一种感性认识，而要更进一步，用理性认识去鉴别，分析美术作品，最终对美术作品以及 作品涉及的相关美术现象作出自己的审美评价。因此鉴赏的过程分为欣赏和鉴别两个阶段。作为新课标的制定者，他们的愿望是高中美术能在初中美术知识的基础上有所拓展和延伸。鉴赏是需要能力的，我认为这种能力需要有两个基础知识：

    一是美术史知识，这当中包括对时期，流派及美术家和作品的了解。这是一个鉴别的基础，鉴别有一个贯穿始终的环节就是比较，而比较需要对象，美术鉴别中没有对各个时期美术流派及作品的了解，谈比较就是无本之木，在中国画中，清四家和元四家的山水有其“似”与“不似”之处，有其“逸”与“不逸”之别，清初学古，追求笔之出处，而元四家之山水，上承王维，董巨，外师造化，寄情山水，玩游笔墨，是创新和发展，其萧逸之风，高山仰止。清四家多从摹古中来，虽笔墨精微，神形兼具偶有发展。但于中国山水画史中，亦只是一种传承，鉴赏清四家，不知宗炳之《画山水序》，不识王维及荆、关、董、巨、刘、李、马、夏、倪、黄、吴、王是不可想象的，西方绘画亦如此。《荷拉斯兄弟之誓》代表了一种什么绘画风格？为何称之为“新古典主义”？它和拉斐尔为代表的古典主义有何区别？《荷拉斯兄弟之誓》是一个如话剧般的场景，而《雅典学院》是一个错位时空，这有联系吗？ “新古典主义”所提倡的绘画精神是否是对沉迷于罗可可画风的觉醒？鉴赏《荷拉斯兄弟之誓》，我想问学生这几个问题，而每一个问题都涉及美术史。

    二是美术语言知识。学习美术史有利于学生对美术语言的了解，美术鉴赏中对美术语言的鉴别是其中的重要环节，中国画中的线，墨，西洋画中的明暗，色彩，构图，这些绘画语言，不仅是我们在欣赏作品时能直接引起感官共鸣的视觉因素，亦是（鉴别）分析作品的形式美及思想内涵和时期特征的重要依据，更是鉴别作品流派和作者的直接因素。在东西方美术发展史中，美术语言特别是绘画语言经历了一个由幼稚到成熟，有成熟到变化的发展过程。。各个时期各个流派都有自己的语言特征，这些艺术语言是哲学和美术思想结合美术家个体特征的视觉表象。具有延续性和时代性的特点，大多数高中学生对美术语言的了解是匮乏的。美术语言虽然有视觉的直观性，但作为鉴赏者仅仅有直观感觉是不够的，需要更进一步的了解其美学特征。以便作出高于一般欣赏的审美分析和判断。对高中生进行美术史教育是有利于学生了解美术语言的。例如中国画中的线条，这是中国画的语言灵魂，。“一画者，众有之本，万象之根”（《石涛和尚画语录》）在意象本质的中国绘画中，线条本身已具备了个体的，抽象的美学价值。历代画家无不在线条中下工夫，人物画中从顾恺之的“春蚕吐丝”到吴道子的莼菜条，再到顾闳中的铁线描，山水画中的各种皴法的逐渐成熟与完善是画家探索用线条表现造化的过程，倪瓒的折带，黄公望的披麻已成为个人作品的标志性的语言。中国绘画史对线条的发展有一清晰的陈述。

    新课标对美术鉴赏教学的成就标准是这样要求的：1、积极参与美术鉴赏活动。2、懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品。并与他人进行交流。3、运用多种方法或现代信息技术收集美术的相关信息。4、知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。5、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。6、热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。我们看到，这当中的2、4、5条均与美术史的学习有不可分割的联系。在新课标颁布后，有一部分老师在教学中过多的关注欣赏的方法的传授而忽视了美术史的教学，这对于高中学生来说有建空中楼阁的感觉。

二、关于教学过程中的几个问题

1、备课

    备课的重要性无须多说，在最近几年的高中美术鉴赏（欣赏）课的备课中，很多教师把大量的精力放在了课件的制作上，如果要是碰到公开课赛课一类的评比，那就几乎是一场课件比赛。课件的制作越来越精致，越来越复杂，音乐，动画，影视等花样繁多，只要是和教学内容有联系的都可以放进去。笔者也做过一些课件，知道一个精美的课件是很花时间的。备课是一个课前准备的过程，作为美术鉴赏的备课，教师不仅要思考如何使学生了解美术作品，还要思考如何让学生作出有个性的审美判断，鱼和渔都要授之与学生。作为人文类的学科，美术及其鉴赏有其广泛的拓展与外延。课件制作只是备课的一个组成部分，好的课件固然有利于一节课的教学，但它绝不是教学活动的全部。作为教师，要正确认识课件和教学的相互关系，课件的运用应是一节课和谐的组成部分。我认为美术鉴赏的备课一定要注意作品文化情境的思考，注意作品和其他人文学科相关联的思考，注意对学生认识及分析能力的思考。课件不能喧宾夺主，它只是一个辅助的手段，在授课中，教师需要讲解、引导。也需要对作品作出教师个人的审美判断。那种只注重课堂形式而内容苍白的课是不足取的。

2、对作品形式的鉴赏

    在这里我不想分析各种教学方法，那些在教学法的书中都有。我只是感觉现在的高中学生一般都可以看懂课文，除了对一些美术术语和名词不太了解。就鉴赏而言，他们对具象绘画特别是有情节的作品感言较多，分析多是和内容有关，而对作品形式和美术语言比较忽视。宗白华先生在《常人欣赏文艺的形式》一文中对此有这样的分析：在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是“不反省地”“无批评地”，这就是说他在欣赏时不了解不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容，境界与故事，生命的事迹，而不甚了解那创造的表现的“形式”。我想只要是上过一段时间美术鉴赏（欣赏）的教师对这段话应有深刻的体会。菲狄亚斯的《命运三女神》远没有《拉奥孔》吸引学生的眼球，学生喜欢徐悲鸿的马，而对林风眠的仕女却很难提起兴趣。就艺术品而言，虽然越是摆脱内容的形式越接近艺术的本质，但那毕竟只是少数人可以欣赏的，宗先生在文章的最后也说到“山水画和抒情诗是知识阶级的创造和享受”，至于克莱夫。贝尔在《艺术》一书中所提出的“有意味的形式”则是更加的阳春白雪了。高中美术鉴赏需要对形式做出分析，要在初中美术欣赏的基础上有所拓展和延伸，要对内容和形式都作出自己的审美判断，所以在教学中美术语言的学习是一个重要方面，也是一个难点。在方法上，要多比较，多引导学生抛开内容对单纯的形式和语言进行感受，如果有条件去美术馆或博物馆看实物，那样效果会更好。至于课文可以鼓励学生自己看，然后答疑，讨论。教学方法是多样的，目的只有一个：使学生尽可能的对作品作出比较完整的审美评价。

3、教师的个人审美评价

    美术鉴赏作为一门课。有教材，有课标。对大部分作品课文里多有说明。在教学中，课文里的作品介绍容易让学生感觉是终极评价，他们会拘泥与这些观点而抑制自己的思维。在对美的认识上有这么一个观点——美是主观的。各人对美的认识不同，对作品的审美评价也应不同。在这一点上，教师要作出表率。教师可以说出自己的看法，也可以给学生介绍一些区别于课文的他人的观点。比如对徐悲鸿的作品，当代批评界就有争议。他在中国画改良的路上是否走出了一条正确的路？相比较与林风眠，谁的作品更具中国画的传统精神？这些问题以及相关的观点可以帮助学生更加全面的去看待一副作品，从而做出符合自己审美标准的分析和评价。

    现在的高中生心智成熟较早，高考的压力使得他们的知识结构不尽完善，但他们有自己的审美观，有自己的评价标准，有一颗尚美之心。教师要对学生的认识能力有充分的了解，这样在教学中才能更好的培养学生自主学习的能力。现在的美术鉴赏教材已经很注意从文化情境中分析作品，这就对教师提出了比较高的要求，教师不仅要熟悉美术史，还要有一定的美学基础、美术批评知识和其他相关的文学的，音乐的、政治的，历史的、宗教的知识。只有有了完善而广博的知识基础，在教学中教师才能作到胸有成竹，游刃有余。

参考数目：

1、《普通高中美术课程标准实验解读》（江苏教育出版社2004年3月版）

2、《意境》宗白华著 （北京大学出版社）

3、《艺术哲学》傅雷译（安徽美术出版社）

4、《中国绘画史》王伯敏著（上海人民美术出版社）