浅谈人物速写课教学中的“三言”、“五势”法则

人物速写属素描的一部分。人物速写写生一般指在一定的时间内（大约30分钟内）使用单色工具，较准确地画出对象的比例、动态、特征的一种训练手法，它对提高作画者的艺术修养，锻炼造型能力都能起到很关键的作用，对艺术家从事艺术创作更具有不可替代的作用。

人物速写在中考和高考中都被列入必考课科目，也是学生们较难掌握的学科之一。结合多年的教学实际，我下面谈一下个人的点滴经验。

我在速写教学中总结出四个字，即“三言”、“五势”。

所谓“三言”，我常跟同学们讲，画画如同说话，要言之有物、言之有理、言之有力。

言之有物：画速写不能无的放矢，要抓住模特瞬间的姿态，落笔大胆肯定，即使落笔不多，其意境当远。一幅好的速写要想耐看，就应有内容。所谓台上一分钟，台下十年功。在画家经营的构图中，那一点、一线、一抹色调都是艺术修养的生发，灵感与现实的激情碰撞，看似横涂竖抹不经意之笔，实则内容丰富，充满艺术的张力且皆反映着艺术家的理解和其独有的艺术个性。

言之有理：画速写是有所感而发，属瞬间艺术，但如果没有基础知识做后盾，解剖知识为向导，很容易走向流滑、草率。尽管速写的门派众多，但不乏理性。古典主义大师们，像米开朗基罗、达·芬奇等其作品雄浑，结构严谨当之无愧于解剖学家的称号，堪称学院派的楷模。而立体主义的毕加索及印象派的梵高，他们早期的作品一样是充满严谨和理性。至于后现代画家加斯东、萨里等的素描作品也是如此。因此在给同学们授课时我常说，解剖学是艺术家的第一口母乳，也许他最后在痛苦中蜕变出来，成为叛逆者，却能在艺术之林中独辟蹊径。因此，在速写中理性更多的体现在对解剖学的深入理解上。

言之有力：好的速写作品往往观之具有极强的震撼力，观后如余音绕梁。诸如李白的诗、贝多芬的交响曲一样，让人或感遐思难眠或感荡气回肠，无不体现出无形的力量，其力无形，然底蕴可循，关键在于直击要害，突出主题。这在速写中就需要有较高的驾驭能力，不仅把工具当成手指的延伸，而且应当把整个作画过程都融入人的肌体运动中。那举手投足、那一惊、那一笑、那一微妙的姿态，是模特也是作画者，是作画者也是作品，如庄子与蝶，这将是绘画中最高的境界，如此则言之凿凿，铿锵有力。所以我又常给同学们讲，要用身体去画画，用你所有的感官去体会所描绘的对象。

“五势”是“三言”的拓展，即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。

“骨势”，即人体的骨骼结构走势。

所谓画人先画骨，而要想画好速写人物，对基本的骨骼必须有较深入的理解，这毋庸置疑。

“肉势”，即人体的肌肉解剖。

如人之一笑，是笑肌横拉，颧肌上提，此乃自然之笑，如果只是笑肌运动，则其笑可谓苦笑。正因为深谙于此道，达·芬奇才能创造出神秘的微笑。

一谈解剖就是骨、肉、皮，有骨有肉才有动势。骨势、肉势当属速写人物的第一关，我总是给学生推荐以下两本书，一本是佐治·伯里曼的《人体运动规律》，一本是谢培德的《人体动态解剖》当作教材。多年来的教学实践证明，效果甚佳。尤其是佐治·伯里曼的丛书，它实际是一本影响了中国几代美术人的好书。

“衣势”，即肌体运动在衣服上所展现出的纹理特征。

中国古代人物画对衣势的追求胜于对骨势和肉势的钻研，或许是中国的封建社会过于漫长，而在当时对人体往往是羞于表达，疏于张扬的原因吧！然而辩证地去看待这个问题，你会发现这未尝不是一件好事。古代文人正是有鉴于此才创造出独具东方神韵的衣势，具有代表性的首推“十八描”。东方对衣势的理解更多地体现在线的运用上，线的长短、曲直、虚实、粗细、呼应、穿插、放射、推移等无不充满奇幻多变的魅力，我给同学们讲解时常用一个新的词汇去阐述——“线阶”。

因为美术与音乐是水乳交融的关系，而音乐中的调子与素描中的调子，音乐中的音阶与美术中的线阶都是那么契合，那么千变万化，又那么异曲同工。而衣势不仅仅存在于线的运用，诸如库尔贝、谢洛夫等大师更钟情于以明暗色调的形式去表现衣势，而门采尔更是线面结合形式的典型代表。当然，衣势最终离不开骨势和肉势的支撑。

“光势”，主要是指明暗光影在速写作品中的走势

有顺光、逆光、顶光、侧光、侧前光、侧后光、散光、强光、弱光等多种光线，它们围绕不同形体的转折组成丰富多样的走势。

从广义上讲，光势涵盖了衣势的内容。

从狭义上讲，以明暗色调为主的速写形式就是强调光势为主的画法，而在线面结合的手法中，光势也是重要一环。在速写写生中，我们往往选择一个统一的光线，这样画面不至于失控，在具体表现上，可以强化明暗交界区域，统一暗部，使作品简洁、概括且又对比强烈。

研究光势，追根溯源还应从最基础的几何体着手。当我们对基础的几何体在不同光源下的三大面、五大调子有了足够的了解之后，再去进行复杂的人物写生训练，就会容易多了。

光势的表现形式不同，对作品的风格就会产生不同的影响，诸如修拉的光势充满迷幻和柔美，伦勃朗的光势深沉而又忧伤，门采尔的光势与线势有机结合，唯美而又夸张。

我在给同学们示范时，或用炭铅笔横涂竖抹，或用手指、面巾纸揉擦都能出现很多不同的光势效果。

“气势”，乃潇逸之境界。

如同李白之诗、张旭之字、裴旻之剑，无不令人拍案叫绝。

细品大师的速写作品，或轻描淡写，或一气呵成，或如小桥流水，笔笔传情，或如电闪雷鸣，声声震耳；或轻松愉快，或豪气干云，或凄凄惨惨，皆乃百味人生，各有其势。

解释完“三言”、“五势”，下面针对性的对自己的作品及部分学生习作进行点评。

图一，画的是田琳同学的半身像，我是从眼睛开始绘制，并迅速向四周延展，并没有因为是在给同学们做示范而束手束脚，用了10分钟左右作品便完成了。由于模特五官很有特点，我用笔时注意了线条的弹性和调子的节奏。诸如眼皮的虚虚实实，眼窝的若隐若现，鼻子的圆润，嘴唇的薄柔之感以及颧骨、咬肌的体积卡位，和头发的奔放之感都在不经意中流露出对“三言”、“五势”的理解。

下面来看几幅学生习作。

图二，为刘倩同学的习作，用笔简约概括。由于速写是源于生活的，因此常画一些生活场景速写对艺术的积累大有裨益。左边一幅跪在床上画自画像的姿态，尤其生动。人物的背面在绘画中当属难点之一，失去了五官和手等常规焦点，必然要在其它方面下些功夫。这幅作品中较多考虑了人物的内在结构。初学绘画的同学易被表面现象所迷惑，往往对“衣势”更为关切，但结果是人物变形，结构不准。之所以“势”得其反，因为“骨势”、“肉势”是其因，“气势”是其果，“动势”是其根，如此则笔笔传神。

右边几幅是以线为主进行描绘的速写草图，其势轻松而又秀气。

图三，为赵娜同学的习作，用笔很大气，线条如水银泻地，激情饱满，动态生动，对光势和衣势也有所理解，但五官和手的刻画显得不够精细。

图四，为李鹏同学在家中的习作，左边画的是睡梦中的母亲，右边是在床边画的自画像。

劳累的母亲睡着的姿态宁静又详和，作者对画面的远处进行了虚处理，空间感顿显。

右边画了自己床边的暖气片和散在床边的美术图书，显示出作者对艺术的追求和对未来的思考，充满了生活气息，这样的速写能不生动吗？两幅作品的动势都很生动。

图五，是画了同一位模特的两幅半身像习作，属慢写，时间在2个小时左右。其实速写与慢写没有严格的界限，而速写若想画好，应适当穿插进行，一味去追求速度是滑稽可笑的事情。

根据经验我常让同学们快慢结合进行时间长短各不相同的人物训练，并进行默写练习，最终都起到了很好的效果。

左边这幅是刘絮同学的作品，用笔粗犷随意，酣畅潇洒，言之有力。把对手、面部的表情刻画与模特外在的动势，体面转折，纹理激荡以及人物内在的气质融为一体，共同在画面中奏响了一个人物半身像的主旋律，是一幅将“三言”、“五势”结合得恰到好处的作品。

右边这幅是王洁同学的作品，硬笔勾画人物轮廓，柔雾处理棉衣质感，细线写肌肤，粗放出力度，运用多种技巧，尽显五势的魅力，综合对人物的敏锐观察，终成刚柔相济的一幅精美画面。

“三言”、“五势”在以上作品中得到了充分的体现，学生在理解“三言”、“五势”的基础上加以训练，多动脑思考，必将起到事半功倍的效果。